Schiffer Shao's image pic of Metropolis

邵玲麗

方國全 storyboards of Metropolis & the edge of heaven

德語三  黃于真  分鏡作業

大都會

天堂邊緣

 

社工三 劉雅萍-天堂邊緣&大都會分鏡

天堂邊緣以及大都會分鏡 社工三 李雨芹

法律三甲 499321560 陳奕璇 - 分鏡作業

大傳四乙598092290蕭慧瑩 分鏡作業

《大都會（Metropolis）》

《天堂邊緣（The Edge of Heaven）》

法文二黃上豪400120791 分鏡作業

大都會

天堂邊緣

大傳四乙598092422陳羿彣 分鏡作業

大都會Metropolis
分鏡作業

401050242 影傳一 劉于嘉-分鏡

大都會













天堂邊緣

餐旅四 598570149 黎靜萱 - 分鏡作業

義文三499310200 乃筠--分鏡

宗教三499480330呂憶楨--分鏡作業

印象最深的就是這一幕，女生的後方堆滿十字架，那些十字架的排列方法看起來很像漫畫，但又真實，讓我聯想到墳墓。在這裡似乎舉行著非常神聖的儀式。
雖然我看不太懂，但我認為這個場景非常深刻地刻畫出，工人們黑暗的心靈內也有一處淨土。

傳四乙 598092185 臧潔

2012-11-12 大都會 分鏡表

大傳四乙 598092290 蕭慧瑩

電影Movie-

八大藝術為，繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇、第八大藝術則為電影，電影彙集前七大藝術。電影是一種表演藝術、視覺藝術、聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉、保存。

在電影《雨果的冒險（Hugo）》，敘事內容中，看出電影發展是令人驚奇又充滿魅力的一個產物。例如：盧米埃兄弟第一次所播放的《火車進站》影像片段，或是Georges Méliès的《月球之旅（Le Voyage dans la lune）》。而後電影的美好使之保存、發展、演進，讓現在我能去釋讀電影語言、鏡頭語言、美學意識、符號學等等諸多的內容，都在這流動的畫面裡，未來我將乘載著更多更多。

法國電影導演-Michel Gondry

Michel Gondry—法國電影導演。生於1963年。
由於外祖父是Clavionline的發明者，故生長在充滿音樂的生活裡。冰島女歌手Björk看到Michel Gondry所執導的Music Video《La Ville》後亟欲與他合作。於2001年拍攝的第一部劇情長片《人類本性（Human Nature）》並入圍了坎城影展。

Michel Gondry詮釋電影的方式非常特別，充滿著科技、創造、矛盾、愛情。我所看的第一部是《戀愛夢遊中（The Science of Sleep）》他將人們所幻想的浪漫情節，全用真實的物件來呈現，而電影中道具更是別出心裁。在《王牌自拍秀（Be Kind Rewind）》則將Michel Gondry的執導電影手法、道具的製作完整的呈現這是Michel Gondry的電影特色。除了獨特的畫面呈現方式，《王牌冤家（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）》他細微的描繪出情感的傳遞、執著，故榮獲2004年奧斯卡原創劇本獎。

歐盟電影文化思潮 法文二 黃上豪

在現代生活中，電影不僅僅是藝術、學術，更在短短一百多年的發展中，成為一種獨特的世界觀。透過電影，我們可以看到上下層社會結構，我們可以幻想不同時空，我們可以跨越文化藩籬，我們可以成為任何物種。在封閉幽暗的空間之中，透過光影我們進入一個非現實但卻相對現實的世界，我們進入卻又抽離，我們閱讀的不僅是他人的故事，更是將我們自身的經驗或心理狀態投射到屏幕上，他是畫布，是鏡子，是眼睛，是心理。
對我來說，電影是一種矛盾而又驚奇的世界，不管是好萊塢的敘事方式，或者是歐洲藝術電影的語言，這樣一個充滿內涵的藝術，正是我對他充滿無比好奇的原因。

克里斯多夫 奇士勞斯基 Krzysztof Kieślowski (1941.6.27-1996.3.13)

波蘭導演。出生於納粹德國華沙，早年拍攝紀錄片多關注工人、城市居民、軍人的日常生活；首部長片紀錄片電影<職員>甫獲得曼海姆電影節肯定，從1979年拍攝<影迷>起，奇士勞斯基與同期幾位波蘭導演作為Loose Movement的一員，他們的電影被稱為「道德焦慮電影。」接下來的<永無休止>為其最具政治傾向的電影；而備受爭議的<十戒>（包含十個短片的系列劇）及其晚期與他國合作的<三色>三部曲，則是他生涯的顛峰。在他死後多年，奇士勞斯基仍是歐洲最具影響力的導演之一。

歐盟電影與文化思潮 ( 德文三 黃于真 )

 ★一開始,電影對我來說,單純是個休閒娛樂, 是個想要放鬆心情時的好選擇。往往看完也就忘了,並不會再去多思考什麼。但開始接觸歐洲電影後,才發現原來電影想要陳述、展現的,往往並不只是我們看到的那些畫面及所聽到的聲音。

        有時候一部電影真正想要表達出的意境是蘊含在影片內而無法直接被看見，被吸收的。而每個人所能體會、所能看見的層面也會是不太一樣的,而往往那些無法輕易被看見的、被發現的,才會是最珍貴，最值得去收藏的。

★    Til Schweiger 是德國知名的導演及演員。先後演出了《艾比的騙局》、《男人放輕鬆》、《真相 》、《魔鬼、性、狂想曲》以及《Now or Never》等德國電影，憑藉在影片《Bandyta》中的演出而獲得了1998年波蘭電影節的最佳演員獎，是第一位非波蘭籍的演員得獎。2007年他推出了影片《甜蜜幼兒園》 Keinohrhasen，又譯成 ”沒有耳朵的兔子”,這部影片是當年德國的最高票房電影，也是對他導演才華的認可。 

 Til Schweiger 

★Goethe 是德國的詩人,戲劇家,自然科學家及重要的政治人物。

    他一生中有許多的作品,是德國威瑪古典主義的代表人物,也

    是德國狂飆文學運動中的重要支柱。註明的作品為”Die 

   Leiden des jungen Werther”(少年維特的煩惱)、”Roeslein”

   (野玫瑰)...等等。被喻為世界上最偉大的作家之一。

 Johann Wolfgang von Goethe

401050242 影傳一 劉于嘉

　　電影在以前對我來說是娛樂，是消遣，是在閒暇時刻想要藉由劇情、畫面來享受閱聽、忘記當下的一種休閒活動。但在後來進一步認識了電影後，發現它不但是一種文化藝術，還是一種語言，導演可以透過電影的畫面，傳達各種的意象，而讓觀賞者從中揣測導演敘述各種的想法。
　　電影吸引我之處，就是它能在一個有限的景框內，擺進無限的理念與巧思，也因為如此，電影對我的定義不再像以前那樣淺薄。


Leni Riefenstahl

Leni Riefenstahl 雖然只有八部影片，但《意志的勝利》給了她持久的國際聲譽，但只有其中兩年她獲得德國以外的大量報導，除此之外，她眾所周知的是她電影以外的生活。她電影中的政宣價值，在二十世紀初的30年代，受到了嚴重的排斥，但許多電影評論家列舉了片中許多突出的美學，並認為《意志的勝利》限制了她獲得二十世紀最偉大的女性製片人的美譽。


Antoni Gaudí i Cornet 
西班牙「加泰羅尼亞現代主義」建築家，為新藝術運動的代表性人物之一。高第從觀察中發現自然界並不存在純粹的直線，他曾說過：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」所以終其一生，高第都極力地在自己的設計當中追求自然，在他的作品當中幾乎找不到直線，大多採用充滿生命力的曲線與有機型態的物件來構成一棟建築。

European Film Festival
13:30, SF131, Nov 14, 2012
Film Title: TBA

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餐旅四 598570149 黎靜萱

電影就像人生的分鏡圖，
不只是娛樂我們，也記錄著我們的生活記憶。


記得在歐盟電影文化思潮的第一堂課，
老師曾經問我們為什麼要修這堂課，
也互相分享了自己喜歡的歐洲電影。
當時我對歐洲電影了解的不多，也不經常觀看，
但我想到高中歷史課的時候老師曾經放給我們看的
《新天堂樂園》。
那是第一次我覺得受到電影的震撼，
不只是劇情讓我著迷，配樂也相當好聽。
好幾次，大家都看得熱淚盈眶，卻又笑到合不攏嘴！ 



(Pic : 位於新泰路的小銅板牛排館的義大利麵)

除了《新天堂樂園》外，我最喜歡《終極殺陣Taxi》系列，

查了一下電影介紹之後才發現背後的編劇竟然是鼎鼎大名的盧·貝松導演！！！

同時他也是執導《以愛之名：翁山蘇姬》的導演。(主角獲得1991年諾貝爾和平獎)

盧·貝松（法語：Luc Besson；1959年3月18日－），生於巴黎，法國導演兼製片。

貝松曾隨著父母在希臘以及前南斯拉夫海岸過生活，因此學習了潛水技術。
在升任導演之前，盧·貝松擔任過一些助理導演的職務，隨即在1983年執導他的第一部長片，同時也是黑白的科幻片《最後決戰》。
盧·貝松成功地以《碧海藍天》、《霹靂煞》等法語發音影片打出國際市場，並再以英語發音的《終極追殺令》、《第五元素》、《聖女貞德》等法國製片打響貝松他自己的名號，成為法式警匪動作片的代表。
一般人都公認貝松打造出法國的好萊塢，特別是2000年他創立歐羅巴影業（EuropaCorp.）專攻商業電影的製作，例如《終極殺陣》（Taxi）系列的第二集跟第三集的製作、邀請李連杰參演的《龍吻》跟《鬥犬》、恐怖片《戰慄》（Haute Tension），以及文藝片如《馬奎斯的三場葬禮》（The Three Burials of Melquiades Estrada）。

導演年表

2011年 : The Lady 《以愛之名：翁山蘇姬》

2010年 ：《亞瑟3：終極對決》

2010年 : The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec 《神鬼驚奇：古生物復活》

2009年 : Arthur and the Revenge of Maltazard《亞瑟的奇幻王國2：馬塔殺的復仇》

2006年 : Arthur et les Minimoys《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》

2005年 : Angel-A《天使A》

1999年 : Jeanne d'Arc《聖女貞德》

1997年 : The Fifth Element《第五元素》

1994年 : Léon《終極追殺令》

1991年 : Atlantis《亞特蘭提斯》

1990年 : Nikita《霹靂煞》

1988年 : Le Grand Bleu《碧海藍天》

1985年 : Subway《地下鐵》

1983年 : Le Dernier Combat《最後決戰》

他也監製了2012Europa Corp年度動畫電影《巴黎魅影》The Monster in Paris，根據法國著名童書故事改編。

安德魯·洛伊·韋伯，勞埃德-韋伯男爵（Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber，1948年3月22日－），生於英國倫敦，是一位非常成功的音樂劇作曲家。

韋伯是20世紀晚期最受歡迎也頗有爭議的劇院作曲家，他為百老匯和倫敦西區劇院創作了大量的作品。他一共創作了13部音樂劇、一部音樂套歌、一組變奏曲，兩首原創電影作品和一部彌撒曲。

他為此獲得了眾多的榮譽，包括3座東尼獎，3座格萊美獎，1座奧斯卡金像獎，1座國際艾美獎，6座勞倫斯·奧利維爾獎，1座金球獎以及2006年榮獲的甘迺迪中心榮譽獎。

韋伯的具有代表性的歌曲有：
耶穌基督超級巨星中的《I Don't Know How to Love Him》
《艾薇塔》（貝隆夫人）中的《Don't Cry for Me, Argentina》
貓中的《Memory》
歌劇魅影中的《The Music of the Night》，這些歌曲都廣為流傳，有的知名度超過了其原本的音樂劇。韋伯所經營的公司Really Useful集團則是倫敦地區最大的劇院運營商之一。

599160018 文創三 鄭明芳

電影是融合了人文與藝術各大領域的一種表現手法，人們透過導演的鏡頭觀看世界，就好比觀看一部會動的漫畫般精采。在前幾次課堂中觀看了許多歐洲早期電影的片段，我的感受是：我認為它們其中藴涵著許多極細微的思維等待我們去挖掘，不論是外在表象的亦或是內在深層的層面都值得人們用心品味、探討。

Wim Wenders  (born 14 August 1945)

文．溫德斯
影片風格清新抒情、運鏡優美，宛如一位溫柔詩人的吟唱，其作品呈現出一種孤獨、優柔寡斷、不安的意識及探究二次大戰德國人對其生活中無法抹滅的美國化矛盾、衝擊情節。擅於處理劇情長片以及記錄片，是德國當代電影大師，同時也是德國新浪潮導演群成員之一。

Albert Camus  (November 1913 – 4 January 1960)

阿爾貝．卡繆
一位法國小說家、哲學家、戲劇家、評論家。1942年因發表<異鄉人>
( "L'Étranger" )而成名，15年後更因此獲得了諾貝爾文學獎。卡繆的思想以「人道主義」做為核心，哲學概念以「荒謬」及「反抗」作為論述。

英文三楊雅婷- 歐洲文化電影思潮作業

1.我認為電影不僅是帶給人們娛樂的效果,更記錄著時代的變遷,各個城市國家的光景. 不同於電是句的事他更精緻更緊湊.在過程中我會想追求一個答案,雖然有的時候會看到一些不懂劇情的電影,沒甚麼內容沒甚麼結局.不過我還是覺得他應該有其中的道理,只是我看不出來而已.他不像電視劇看久了就猜的透結局,常常讓人驚艷.這就是我喜歡電影的地方吧!

2. Mike Leigh 我很喜歡這位導演,因為他用電影來點出家庭之間的關係, 他有許多部片得過獎和入圍過.我看過他的幾部片可是我最喜歡的就是他的secrets&lies,在劇中他描繪的那一些人與人之間的關係太真實了! 甚至連帶著社會階層的關係也點出來,我覺得一部片可以涵蓋那麼多有意義的關係很不簡單.

3. 社會現實主義: 主要是描繪社會.階級和種族上的不平等, 和經濟上的困難,重點會比較放在工人階級上.

599062474 英三乙 簡佳恩

英三乙 簡佳恩

電影是用來記錄會動的東西，相較於照片和文字的記錄，
我比較喜歡以電影來記錄我想保存的記憶，我覺得電影比較能喚起人的記憶，
這樣才有記錄的意義。

我要介紹的導演是Giuseppe Tornatore
他是一位義大利籍的導演,善於捕捉描繪義大利人特有的細膩豐富感情，
讓觀眾可以同時看到義大利人的豪邁及內斂。他的第二部影片《新天堂樂園》，讓他一舉成名，榮獲奧斯卡最佳外語片及其他包括金球獎最佳配樂等無數重要獎項。他的代表作有:《真愛伴我行》(Malena)、《海上鋼琴師》(The legend of 1900)、《天倫之旅》(The Star Maker)、《萬事美好》(Everybody's fine)。

在音樂的部分,我要介紹的是有名的歐洲電影配樂家Ennio Morricone,
他和前面介紹過的導演Giuseppe Tornatore有合作過《海上鋼琴師》(The legend of 1900),
最初Morricone對電影作曲並不特別感興趣，直到他看了由Alfred Newman配樂的好萊塢電影＜聖袍千秋＞，他才對替電影寫音樂產生興趣，６０年代中期一系列的”Spaghetti Western”，終於讓Morricone揚名國際。而很多領域的音樂工作者，也因為＜教會＞而受到影響，這也正是Morricone對電影音樂最大的貢獻，與最無可取代的成就。